{"id":71,"date":"2021-02-02T14:09:11","date_gmt":"2021-02-02T13:09:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/CFA2\/?page_id=71"},"modified":"2024-05-24T15:56:35","modified_gmt":"2024-05-24T13:56:35","slug":"enseignants","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/enseignants\/","title":{"rendered":"Enseignants"},"content":{"rendered":"

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Enseignants<\/p>\n

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L\u2019\u00e9quipe p\u00e9dagogique, sous la direction artistique de ses deux directeurs Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, est form\u00e9e de professionnels reconnus et qualifi\u00e9s dans le monde de la danse, du th\u00e9\u00e2tre et des arts de la sc\u00e8ne.<\/p>\n

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Marie-Claude Pietragalla<\/span><\/h2>\n

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Directrice de formation<\/strong><\/p>\n

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Marie-Claude Pietragalla, n\u00e9e \u00e0 Paris, est une figure embl\u00e9matique de la danse fran\u00e7aise. Elle fait ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00c9cole de Danse de l\u2019Op\u00e9ra de Paris, et elle est engag\u00e9e dans le corps de ballet de l\u2019op\u00e9ra de Paris o\u00f9 elle gravit tous les \u00e9chelons jusqu\u2019\u00e0 sa nomination en 1990 de \u201cDanseuse \u00c9toile\u201d sous la direction de Patrick Dupond \u00e0 l\u2019issue de sa prise de r\u00f4le de Kitri dans le Don Quichotte<\/em> de Rudolf Noureev.<\/p>\n

Elle danse tous les grands r\u00f4les du r\u00e9pertoire classique et travaille avec les plus grands chor\u00e9graphes contemporains : Rudolf Noureev, Mats-Ek, Maurice B\u00e9jart, Jerome Robbins, William Forsythe, Roland Petit, John Neumeier, Martha Graham, Carolyn Carlson, Jiri Kylian\u2026<\/p>\n

En 1998, elle est nomm\u00e9e Directeur G\u00e9n\u00e9ral du Ballet National de Marseille et de son \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure de Danse. C\u2019est un moment sp\u00e9cifique dans sa carri\u00e8re, elle rencontre le danseur et chor\u00e9graphe Julien Derouault et ensemble d\u00e9veloppent leur propre langage chor\u00e9graphique. Leur collaboration donne naissance \u00e0 des cr\u00e9ations marquantes comme Sakountala<\/em>, Fleurs d\u2019automne<\/em>, Ni Dieu Ni Ma\u00eetre<\/em> ainsi que leur version tr\u00e8s innovante de Don Quichotte<\/em> cr\u00e9\u00e9e \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Marseille.<\/p>\n

En 2000, Marie-Claude Pietragalla d\u00e9cide de cr\u00e9er une soci\u00e9t\u00e9 de production lui permettant d\u2019\u00eatre la premi\u00e8re danseuse \u00e0 se produire \u00e0 L\u2019Olympia dans le solo mythique Don\u2019t Look Back<\/em>, chor\u00e9graphi\u00e9 par Carolyn Carlson et qui tournera pendant 10 ans dans le monde entier.<\/p>\n

En 2004, Marie-Claude Pietragalla fonde avec le chor\u00e9graphe Julien Derouault leur compagnie, le Th\u00e9\u00e2tre du Corps Pietragalla \u2013 Derouault.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Marie-Claude20Pietragalla20Photo20Pascal20Elliott203-2-scaled-1.jpg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbMarie-Claude20Pietragalla20Photo20Pascal20Elliott203-2-scaled\u00a0\u00bb align_tablet=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb align_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb align_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ max_width_tablet=\u00a0\u00bb300px\u00a0\u00bb max_width_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb max_width_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|-40%||\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb|0%||\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb animation_style=\u00a0\u00bbroll\u00a0\u00bb animation_delay=\u00a0\u00bb50ms\u00a0\u00bb animation_intensity_roll=\u00a0\u00bb15%\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb5%|||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb use_custom_width=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb width_unit=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb custom_width_percent=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbRaleway|800|||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb22vw\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb0.8em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||-2.2vw||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb||-8vw|\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb animation_style=\u00a0\u00bbslide\u00a0\u00bb animation_direction=\u00a0\u00bbbottom\u00a0\u00bb animation_intensity_slide=\u00a0\u00bb10%\u00a0\u00bb animation_starting_opacity=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Pietra<\/p>\n

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Julien Derouault<\/span><\/h2>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb text_font=\u00a0\u00bb|||on|||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Directeur de formation<\/strong><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_divider divider_weight=\u00a0\u00bb3px\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ max_width=\u00a0\u00bb50px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbPoppins||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.8em\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

N\u00e9 en r\u00e9gion parisienne, Julien Derouault fait ses \u00e9tudes au conservatoire du Mans, puis au conservatoire national de r\u00e9gion d\u2019Angers. Il int\u00e8gre le Ballet national de Marseille et est nomm\u00e9 soliste du Ballet national de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla. Il interpr\u00e8te les plus grands r\u00f4les du r\u00e9pertoire de la compagnie et travaille avec William Forsythe, Rui Horta, Claude Brumachon, Richard Wherlock, Rudi Van Dantzig, Carolyn Carlson\u2026<\/span><\/p>\n

Tr\u00e8s vite, sa carri\u00e8re prend un autre tournant, il signe ses premi\u00e8res chor\u00e9graphies avec la chor\u00e9graphe Marie-Claude Pietragalla: Sakountala<\/em>, Ni Dieu Ni Ma\u00eetre<\/em>, Ivresse<\/em>, Fleurs d\u2019Automne<\/em>, Don Quichotte<\/em>.<\/p>\n

En 2004, il fonde sa compagnie le Th\u00e9\u00e2tre du Corps bas\u00e9e en r\u00e9gion parisienne \u00e0 Alfortville. Avec Marie-Claude Pietragalla, il exp\u00e9rimente de multiples techniques chor\u00e9graphiques et th\u00e9\u00e2trales pour cr\u00e9er une esth\u00e9tique nouvelle sur la dramaturgie de l\u2019\u00eatre humain et de son inconscient. Son lien \u00e9troit avec la litt\u00e9rature, le th\u00e9\u00e2tre et la po\u00e9sie, le m\u00e8ne vers un travail sp\u00e9cifique sur le danseur com\u00e9dien et sur une technique de respiration pour ma\u00eetriser le verbe dans\u00e9. Son travail met l\u2019accent sur la correspondance du langage et du corps en mouvement.<\/p>\n

Ses cr\u00e9ations \u00catre ou para\u00eetre<\/em>, Les Chaises ?<\/em>, Lorenzaccio<\/em>, La Femme qui Danse<\/em>, Dans la Solitude des champs de coton<\/em>, en sont des exemples marquants du r\u00e9pertoire du Th\u00e9\u00e2tre du Corps.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/julien.jpg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbjulien\u00a0\u00bb align_tablet=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb align_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb align_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ max_width_tablet=\u00a0\u00bb300px\u00a0\u00bb max_width_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb max_width_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb|-40%||\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb|0%||\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb animation_style=\u00a0\u00bbroll\u00a0\u00bb animation_delay=\u00a0\u00bb50ms\u00a0\u00bb animation_intensity_roll=\u00a0\u00bb15%\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb5%|||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb use_custom_width=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb width_unit=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb custom_width_percent=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbRaleway|800|||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb22vw\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb0.8em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||2.2px||false|false\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb||-8vw|\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb animation_style=\u00a0\u00bbslide\u00a0\u00bb animation_direction=\u00a0\u00bbbottom\u00a0\u00bb animation_intensity_slide=\u00a0\u00bb10%\u00a0\u00bb animation_starting_opacity=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Julien<\/p>\n

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CONTEMPORAIN<\/strong><\/p>\n

Danseuse – Chor\u00e9graphe – Professeur de danse dipl\u00f4m\u00e9e. En 2002, elle suit une formation au Centre Chor\u00e9graphique National de Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier. Elle a travaill\u00e9 avec de nombreux chor\u00e9graphes reconnus dont : Marie-Claude Pietragalla et James Thierr\u00e9e, Dominique Boivin… Elle a chor\u00e9graphi\u00e9 pour le\u00a0 th\u00e9\u00e2tre en Cor\u00e9e du Sud et en France.<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLire +\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Namkyung Kim a \u00e9t\u00e9 form\u00e9e \u00e0 l’Universit\u00e9 Nationale des arts de la danse de S\u00e9oul en Cor\u00e9e du Sud en 1997. Apr\u00e8s avoir dans\u00e9 pour de nombreux chor\u00e9graphes asiatiques \u00e0 S\u00e9oul et \u00e0 Hongkong, elle suit en 2002, une formation au Centre Chor\u00e9graphique National de Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier.<\/p>\n

Elle a travaill\u00e9 avec de nombreux chor\u00e9graphes cor\u00e9ens et fran\u00e7ais : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, James Thierr\u00e9e, Dominique Boivin, Christian Blaise, Yoshi O\u00efda,Karine Saporta. Elle a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 danser dans le \u00ab Korea World Dance Stars \u00bb de Seoul en 2012.<\/p>\n

Elle a rejoint le Th\u00e9\u00e2tre du Corps Pietragalla – Derouault pour leurs spectacles : Conditions Humaines<\/em> (2006) puis pour Sade ou le th\u00e9\u00e2tre des fous<\/em> (2007) et Marco Polo<\/em> (2008). En 2014, elle remplace Marie-Claude Pietragalla dans M. &Mme R\u00eave<\/em>.<\/p>\n

Elle a \u00e9t\u00e9 plusieurs fois invit\u00e9e pour travailler pour le th\u00e9\u00e2tre en tant que chor\u00e9graphe, en Cor\u00e9e du Sud et en France (Faust<\/em>, Baiser3<\/em>, Symphonie de ballon<\/em>, Hamlet<\/em>, Smoking<\/em>, Monsieur de Pourceaugnac<\/em>).<\/p>\n

[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/orcier.jpg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bborcier\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbCendrine Orcier\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|800||on|||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb header_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

TH\u00c9\u00c2TRE<\/strong><\/p>\n

Com\u00e9dienne et professeur d\u2019art dramatique au cours Florent, elle a travaill\u00e9 pour le cin\u00e9ma, la t\u00e9l\u00e9vision et le th\u00e9\u00e2tre. Elle est aussi assistante \u00e0 la mise en sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLire +\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Cendrine Orcier est une com\u00e9dienne. Elle est \u00e9galement formatrice et enseignante. Elle a suivi la formation et est dipl\u00f4m\u00e9e de la Classe libre du Cours Florent. Elle a suivi les Cours de Francis Huster, Fran\u00e7ois Florent, Stephan Meldegg, Raymond Acquaviva, Gilles Cohen….<\/p>\n

Elle s’est \u00e9galement form\u00e9e \u00e0 divers m\u00e9thodes et pratiques th\u00e9\u00e2trales (Commedia d’ell arte, Baroque, Alexandrins, Versets Claudelien…) aupr\u00e8s de Robin Renucci, Fran\u00e7ois Regnault, Madeleine Marion, Rafa\u00ebl Bianciotto, Jaomir Knitle… Elle est \u00e9galement dipl\u00f4m\u00e9e en Master 2 Etudes th\u00e9\u00e2trale et poss\u00e8de le Dipl\u00f4me d’Etat d’Enseignement du Th\u00e9\u00e2tre. Cendrine Orcier a particip\u00e9 \u00e0 une trentaine de spectacles.<\/p>\n

En 2004 elle est nomm\u00e9e aux MOLIERES de la R\u00e9v\u00e9lation Th\u00e9\u00e2trale <\/b><\/strong>pour le r\u00f4le de Coralina dans la pi\u00e8ce de Carlo Goldoni\u00a0: La Femme Vindicative <\/i><\/em>mise en sc\u00e8ne par Fr\u00e9d\u00e9ric Tocarz avec lequel elle avait d\u00e9j\u00e0 collabor\u00e9 pour le r\u00f4le de Marton dans \u00a0Le petit Ma\u00eetre corrig\u00e9<\/i><\/em>\u00a0de Marivaux au th\u00e9\u00e2tre Antoine.<\/p>\n

Cendrine Orcier a jou\u00e9 notamment aux Ateliers Berthier-Th\u00e9\u00e2tre de l’Od\u00e9on, Les Barbares de Gorki sous la direction de Patrick Pineau, qu’elle retrouve en 2007 \u00e0 la Cour d’Honneur d’Avignon pour le spectacle Peer Gynt<\/i><\/em>\u00a0d’Ibsen. Au cin\u00e9ma elle travaille sous la direction de Pierre granier-Deferre, J.C Tachella, Jean-Pierre Jeunet, E. Lartigau, J.Kounen…<\/p>\n

Elle participe \u00e9galement \u00e0 la mise en sc\u00e8ne en tant qu’assistance pour plusieurs spectacles (Les Carnets du sous-sol, A voir absolument<\/i><\/em>…) et collabore notamment au spectacle Etre ou Para\u00eetre<\/i><\/em>\u00a0avec la Cie Le Th\u00e9\u00e2tre du corps. Cendrine Orcier a enseign\u00e9 dans plusieurs Conservatoires (Conservatoire de Rennes, journ\u00e9es Rencontres d’Annecy…). Elle est charg\u00e9e de cours et formatrice \u00e0 l’Ecole Florent.<\/p>\n

[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Allister.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbAllister Madin\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbAllister\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbAllister Madin\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|800||on|||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb header_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

DANSE CLASSIQUE ET BARRE AU SOL
<\/strong><\/p>\n

Allister Madin int\u00e8gre l\u2019\u00e9cole du ballet de l\u2019Op\u00e9ra national de Paris en 1999 et son corps de ballet en 2005. En 2011, il devient soliste du ballet de l\u2019Op\u00e9ra o\u00f9 il interpr\u00e8te de nombreux r\u00f4les dans le r\u00e9pertoire classique et contemporain, et participe aux cr\u00e9ations des chor\u00e9graphes invit\u00e9s.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLire +\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.22.2″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Il int\u00e8gre par la suite le Ballet royal de Nouvelle-Z\u00e9lande en tant que danseur \u00e9toile en 2019, et le B\u00e9jart Ballet Lausanne comme soliste en 2021. Depuis 2011, il multiplie les collaborations artistiques avec des r\u00e9alisateurs et metteurs en sc\u00e8ne, et re\u00e7oit en juin 2021 un prix aux Sobanova Dance Awards, \u00e0 la Grande Halle de La Villette de Paris, aux c\u00f4t\u00e9s du danseur chor\u00e9graphe flamenco Rub\u00e9n Molina. Depuis 2016, il est titulaire du dipl\u00f4me d\u2019\u00c9tat de professeur de danse. En 2022, il remonte\u00a0<\/span>Don Quichotte<\/em>\u00a0pour le festival Dancs Piran, en Slov\u00e9nie.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbBlog\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb96%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb80px||80px||true|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_3,1_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/romu.jpg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbromu\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbROMUALD BRIZOLIER\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|800||on|||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb header_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]DANSE URBAINE<\/strong><\/p>\n

Sacr\u00e9 champion du monde de Hip Hop \u00e0 Las Vegas en 2009, il travaille et chor\u00e9graphie simultan\u00e9ment pour le th\u00e9\u00e2tre, le cin\u00e9ma et le documentaire, m\u00ealant des univers traditionnel et contemporain.[\/et_pb_blurb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLire +\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Romuald BRIZOLIER alias Romss est n\u00e9 en 1978 \u00e0 Roubaix. Sa pratique de la danse en amateur l\u2019am\u00e8ne \u00e0 une rencontre : Farid Berki, chor\u00e9graphe autodidacte et pionnier du hip-hop en France. Il multiplie les rencontres constitutives tout en gardant un pied dans le battle (double finaliste Juste Debout exp\u00e9rimental 2007,2008) et collabore avec Franck II Louise \u00ab Konnecting Souls \u00bb, il int\u00e8gre la Compagnie de la danseuse \u00e9toile Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault (Marco Polo<\/em>, Conditions Humaines<\/em>) ou encore est contact\u00e9 par Franco Dragone (cr\u00e9ateur du cirque du soleil). <\/p>\n

Il s\u2019accomplit au sein du R.A.F Crew. Leur travail et leur synergie les sacrent champion du monde de Danse Hip Hop \u00e0 Las Vegas en 2009<\/strong> et foulera 126 sc\u00e8nes \u00e0 travers le monde avec leur cr\u00e9ation R.A.F CITY\u2019Z. <\/p>\n

\u00c9galement cr\u00e9ateur de passerelles, il imagine en 2011, le Hip Hop Games Concept \u00e9v\u00e9nement novateur qui fait le trait d\u2019union entre le battle et la cr\u00e9ation chor\u00e9graphique \u00e0 destination des jeunes chor\u00e9graphes \u00e0 un niveau international. En parall\u00e8le, il d\u00e9veloppe le HHG School qui est une m\u00e9thode de transmission ludique. <\/p>\n

Riche d\u2019un parcours \u00e9clectique \u00e0 la fronti\u00e8re des disciplines, en 2016, il d\u00e9cide de revenir vers ses racines \u00ab Le Nord \u00bb et co-fonde sa compagnie \u00ab Art-Track \u00bb pour suivre d\u2019autres pistes notamment la cr\u00e9ation de son premier solo Un Contraint<\/em>, il encha\u00eenera en tant que chor\u00e9graphe avec une pi\u00e8ce internationale IBEU LO<\/em> (Belgique, S\u00e9n\u00e9gal, France), un duo EROMA<\/em>\u00a0(Production Le Louvre Lens).<\/p>\n

En 2020 le th\u00e9\u00e2tre de la ville de Dunkerque lui propose la direction d\u2019une cr\u00e9ation participative La Lettre,<\/em> m\u00ealant diff\u00e9rents styles et univers des danses (120 danseurs) <\/p>\n

Artiste activiste et pluridisciplinaire, il d\u00e9veloppe le Hip Hop Games Concept depuis 2010 (concours chor\u00e9graphique et d\u2019improvisation innovant et alternative) en parall\u00e8le il cr\u00e9\u00e9 un p\u00f4le Transmission le HHG School , 2018 il est nomm\u00e9 Directeur artistique de la formation Nationale Belges \u00ab Tremplin hip Hop \u00e0 la sc\u00e8ne #4. 2019 il devient r\u00e9f\u00e9rant Hip Hop sur la formation professionnelle du Cirques Jules Verne et travaille actuellement sur une formation jeunes chor\u00e9graphes dans les Hauts de France. <\/p>\n

De par ses comp\u00e9tences, son r\u00e9seau et son envie de d\u00e9veloppement territorial, on lui confie la direction artistique de diff\u00e9rents \u00e9v\u00e9nement : Juste Debout Lille, Lille Battle Pro World Finale au Z\u00e9nith de Lille, Battle Opera Hauts de France au Palais des Beaux-Arts, RedBull Dance Your Style Lille au Palais de la Bourse et continue de cr\u00e9er ses propres \u00e9v\u00e9nements originaux : Clash Games, Battle Faut pas s\u2019louper etc. <\/p>\n

Aujourd\u2019hui, Romuald se consacre \u00e0 la direction artistique de sa compagnie o\u00f9 il se lance de nouveaux challenges en accompagnant une douzaine d\u2019artistes sur leur d\u00e9veloppement de carri\u00e8re ainsi que la cr\u00e9ation d\u2019\u00e9v\u00e9nements originaux (Faut pas s\u2019louper, Clash Games, Beat Games Contest\u2026) et on lui confie l\u2019organisation des plus gros \u00e9v\u00e9nement tels que Juste Debout Lille, Lille Battle Pro world Final, RedBull Dance Your Style Hauts de France.<\/p>\n

[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/link.jpg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bblink\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbLINK BERTHOMIEUX\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|800||on|||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb header_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

DANSE URBAINE ET TECHNIQUE DU SOL<\/strong><\/p>\n

Artiste pluridisciplinaire, danseur, compositeur, sculpteur, il est chor\u00e9graphe de la compagnie Le Neil et danseur soliste. Il a fait de nombreuses apparitions \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et particip\u00e9 \u00e0 de multiples \u00e9v\u00e9nements internationaux.<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLire +\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

D\u00e9tenteur du dipl\u00f4me d\u2019\u00e9tat, il enseigna la danse contemporaine pendant plusieurs ann\u00e9es \u00e0 la Manufacture des Arts d\u2019Aurillac.<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Il travailla en qualit\u00e9 d\u2019interpr\u00e8te au c\u00f4t\u00e9 de\u00a0 Vendetta <\/span><\/span>Math\u00e9a<\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span>Yaman<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>Okur<\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span>Amala<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>Dianor<\/span><\/span>, Brahim\u00a0<\/span><\/span>Bouchelaghem<\/span><\/span>, Lionel Hun et Julien\u00a0<\/span><\/span>Derouault<\/span><\/span> et Marie-Claude <\/span><\/span>Pietragalla<\/span><\/span>.\u00a0\u00c0 c\u00f4t\u00e9 de\u00a0cela, il\u00a0s\u2019\u00e9prouve \u00e0 l\u2019international dans l\u2019univers du\u00a0battle\u00a0en tant que challenger enseignant et jury.<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>En\u00a02013, il\u00a0co-fonde\u00a0Supreme\u00a0<\/span><\/span>Legacy<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>crew<\/span><\/span>\u00a0aux c\u00f4t\u00e9s de Micka\u00ebl\u00a0<\/span><\/span>Pecaud<\/span><\/span>\u00a0et Thibault Fouillant, association initiatrice d\u2019une \u00e9cole de danse et d\u2019une dizaine d\u2019\u00e9v\u00e9nements de danse urbaine dans la r\u00e9gion Auvergne.\u00a0Le groupe intervient \u00e0 l\u2019international dans des comp\u00e9titions et festival urbain.\u00a0La m\u00eame ann\u00e9e il co-fonde\u00a0<\/span><\/span><\/span>Wynkl<\/span><\/span>\u00a0<\/span>aux c\u00f4t\u00e9s Willy Pierre Joseph. Association ayant pour but de cr\u00e9er un lieu d\u2019exp\u00e9rience, d\u2019\u00e9change et d\u2019entra\u00eenement neutre en vue de m\u00e9langer les communaut\u00e9s et styles d\u2019expression corporelles. <\/span><\/span>Wynkl<\/span><\/span>\u00a0organise des Jam\u00a0(les c\u00e9l\u00e8bres Training parties au 104), des laboratoires,\u00a0battles\u00a0en accueillant la danse au sens large.\u00a0<\/span><\/span>Wynkl<\/span><\/span>\u00a0est \u00e0 l\u2019origine du festival\u00a0<\/span><\/span>Disconnected<\/span><\/span>\u00a0\u00e0 Paris.<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>En 2017, la compagnie Le Neil est cr\u00e9\u00e9e suivi par le premier solo de Link en 2019, Vendetta<\/em>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

En 2018 Link cr\u00e9er le One Piece Vert Galant, une p\u00e9niche auberge d\u2019artistes. Lieu dans lequel des artistes y \u00e9lisent domicile ou une r\u00e9sidence passag\u00e8re. Le bateau dispose d\u2019un studio de danse, d\u2019un espace peinture et \u00e9b\u00e9nisteries am\u00e9nag\u00e9s par Link. C\u2019est aussi un lieu d\u2019exposition et de ventes d\u2019\u0153uvres des artistes du bateau. L\u2019aboutissement est de cr\u00e9er un lieu artistique et \u00e9cologique le plus respectueux de l\u2019environnement.<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Palmar\u00e8s\u00a0Hip\u00a0hop<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Vainqueur<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Juste Debout France 2012<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>R16\u00a0France\u00a0<\/span><\/span>crew<\/span><\/span>\u00a02012<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Irun\u00a0Break\u00a0Battle\u00a02013<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Battle\u00a0<\/span><\/span>Deep<\/span><\/span>\u00a0<\/span>in\u00a0<\/span><\/span>your<\/span><\/span>\u00a0Soul\u00a02015<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Open\u00a0<\/span><\/span>Your<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>Mind<\/span><\/span>\u00a02016<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Breakin<\/span><\/span>\u00a0the\u00a0Bay 2016<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Battle\u00a0Niort 2017<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Bboy<\/span><\/span>\u00a0France Auvergne 2017<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
<\/span>Battle\u00a0Chor\u00e9graphique\u00a0<\/span><\/span>Karavel<\/span><\/span>\u00a02018<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/cotillard-2.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbJean-Claude Cotillard\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbJean-Claude Cotillard\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbJean-claude cotillard\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|800||on|||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb header_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

MASTERCLASS TH\u00c9\u00c2TRE\u00a0<\/strong><\/p>\n

P\u00e9dagogue, il enseigne le travail corporel, l\u2019improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le th\u00e9\u00e2tre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseign\u00e9 au Conservatoire d\u2019Orl\u00e9ans puis \u00e0 l\u2019Ecole Sup\u00e9rieure d\u2019Art Dramatique de Paris dont il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 directeur de 2003 \u00e0 2013. <\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLire +\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a \u00e9crit, mis en sc\u00e8ne et jou\u00e9 des pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre visuel (Les Hommes naissent tous EGO<\/em>, Trekking<\/em> , Occupe toi de moi !<\/em>, La Vie en Rose<\/em>, Le Travai<\/em>l, Fin de s\u00e9rie<\/em> et tout r\u00e9cemment L\u2019amour<\/em> \u00e0 15H37).<\/p>\n

Il a mis en sc\u00e8ne Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins<\/em>, Jean-Paul Farr\u00e9, Les blond and blond and blond<\/em>\u2026ainsi que deux op\u00e9ras : Carmen<\/em> et La fl\u00fbte enchant\u00e9e<\/em>.<\/p>\n

Il a re\u00e7u deux Moli\u00e8res : Moli\u00e8re du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie) pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve<\/em> (Pierre Notte), et Moli\u00e8re du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d\u2019Hercule<\/em> (Jean-Paul Farr\u00e9).<\/p>\n

P\u00e9dagogue, il enseigne le travail corporel, l\u2019improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le th\u00e9\u00e2tre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseign\u00e9 au Conservatoire d\u2019Orl\u00e9ans puis \u00e0 l\u2019ESAD (Ecole Sup\u00e9rieure d\u2019Art Dramatique de Paris). Il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 directeur de cette \u00e9cole de 2003 \u00e0 2013. Ecole devenue l\u2019une des onze \u00e9coles nationales fran\u00e7aises en 2008 et dans laquelle il cr\u00e9e en 2011 la premi\u00e8re promotion \u00ab arts du mime et du geste \u00bb dans une \u00e9cole nationale. Il a enseign\u00e9 \u00e9galement au Conservatoire National Sup\u00e9rieur d\u2019Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque \u00e0 Ch\u00e2lons en Champagne et aupr\u00e8s des clowns du Rire m\u00e9decin.<\/p>\n

[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbBlog\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb96%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb80px||80px||true|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_3,1_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/cotereau.jpg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbcotereau\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbJULIEN COTTEREAU\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|800||on|||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb header_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

MIME ET CLOWN<\/strong><\/p>\n

Clown-mime-bruiteur, artiste international, il s\u2019est produit avec le Cirque du Soleil de 1994 \u00e0 2005 avec son solo clown Eddy. Il appara\u00eet \u00e9galement dans plusieurs pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLire +\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

En sortant de la Rue Blanche en 1993 (Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Arts et Technique du Th\u00e9\u00e2tre \u00e0 Paris) Erik\u00a0Zonca\u00a0lui fait confiance en lui donnant le r\u00f4le principal de son moyen m\u00e9trage\u00a0<\/span>Eternelles\u00a0<\/span><\/i>(grand prix de Clermont-Ferrand 1993 et Prix Kodak \u00e0 Cannes)\u00a0; il recevra pour ce r\u00f4le le prix d\u2019interpr\u00e9tation masculine du Festival Europ\u00e9en du Film Court de Brest.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Cette m\u00eame ann\u00e9e, il est engag\u00e9 par le cirque du Soleil, pour remplacer le clown-mime bruiteur principal de\u00a0<\/span>Saltimbanco<\/span><\/i>,<\/span><\/i>\u00a0Ren\u00e9\u00a0<\/span>Bazinet<\/span>, au Japon.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

En 2002 Julien Cottereau rejoint l\u2019association\u00a0<\/span>Clowns sans fronti\u00e8res<\/span><\/i>\u00a0et cr\u00e9e des spectacles \u00e0 travers le monde (Palestine, Afghanistan, Soudan, Moldavie, Cisjordanie) dans les camps de r\u00e9fugi\u00e9s, pour les enfants victimes de la guerre, de la mis\u00e8re et de l\u2019exclusion.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

En 2003, il \u00e9crit le livret d\u2019Op\u00e9ra Circus\u00a0<\/span>Va donner aux poissons une id\u00e9e de ce qu\u2019est l\u2019eau<\/span><\/i>\u00a0pour la compagnie Off et participe \u00e0 la mise en sc\u00e8ne du spectacle. Il sera laur\u00e9at du Prix Beaumarchais \u00ab Ecrire pour la rue \u00bb.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Au cin\u00e9ma il joue\u00a0<\/span>Haut les\u00a0coeurs\u00a0!<\/span><\/i>\u00a0de Solveig\u00a0Anspach. Il est r\u00e9compens\u00e9 par un prix d\u2019interpr\u00e9tation au Festival du film de Gand 99 en jouant le fr\u00e8re de Karin Viard. Il sera \u00e0 nouveau dirig\u00e9 par Solveig en Islande dans son film\u00a0<\/span>Back\u00a0Soon<\/span><\/i>. Il tourne dans une dizaine de courts, 6 longs m\u00e9trages notamment avec Tony Marschall dans \u00ab\u00a0Au plus pr\u00e8s du Paradis\u00a0\u00bb ou Pierre Jolivet dans \u00ab\u00a0Filles Uniques\u00a0\u00bb ainsi que quelques unitaires pour la t\u00e9l\u00e9vision.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

En 2005, la cr\u00e9ation\u00a0<\/span>d\u2019Imagine-toi<\/span><\/i>, qu\u2019il r\u00e9alise avec Erwan\u00a0<\/span>Daouphars<\/span>, lui permet d\u2019obtenir le Moli\u00e8re de la r\u00e9v\u00e9lation th\u00e9\u00e2trale masculine en 2007, le prix SACD de la r\u00e9v\u00e9lation jeune talent 2008 et une nomination au Globes de Cristal en 2009.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

En 2011, il joue\u00a0<\/span>Le paradis sur Terre<\/span><\/i>\u00a0de Tennessee Williams dans une mise en sc\u00e8ne de Bernard Murat au th\u00e9\u00e2tre Edouard VII avec Johnny Hallyday et Audrey Dana.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/gianni.jpg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbgianni\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbGIANNI JOSEPH\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|800||on|||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb header_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

CONTEMPORAIN<\/strong><\/p>\n

Chor\u00e9graphe et danseur soliste au Centre National de Danse Contemporaine d\u2019Angers, il a en 2002 fond\u00e9 sa propre compagnie et continue de donner des stages et ateliers pour les professionnels.<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLire +\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 la Roche Sur-Yon, Gianni fait ses premiers pas de danse(s) \u00e0 Fontenay-le-Comte, et continue sa formation au Conservatoire national d’Angers, il int\u00e8gre ensuite l’Ecole Sup\u00e9rieure du Centre National de Danse Contemporaine \u00e0 Angers de 1995 \u00e0 1997.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Il\u00a0<\/span>participe<\/span>\u00a0aux\u00a0<\/span>cr\u00e9ations<\/span>\u00a0de\u00a0<\/span>chor\u00e9graphes<\/span>\u00a0<\/span>tels<\/span>\u00a0que Carolyn Carlson, Mathew Hawkins, Jo\u00eblle Bouvier, R\u00e9gis\u00a0<\/span>Obadia<\/span>, Charles\u00a0<\/span>Cr\u00e9<\/span>– Ange, Patrick Le\u00a0<\/span>Doar\u00e9<\/span>. Il fonde sa compagnie en 2002 avec laquelle il cr\u00e9\u00e9 plus d\u2019une douzaine de pi\u00e8ces.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Parall\u00e8lement<\/span>, il\u00a0<\/span>s’attache<\/span>\u00a0\u00e0\u00a0<\/span>transmettre<\/span>\u00a0et\u00a0<\/span>partager<\/span>\u00a0<\/span>ses<\/span>\u00a0<\/span>exp\u00e9riences<\/span>\u00a0au travers de\u00a0<\/span>cr\u00e9ations<\/span>, stages,\u00a0<\/span>r\u00e9p\u00e9titions<\/span>\u00a0<\/span>publiques<\/span>, animations\u00a0<\/span>d’ateliers<\/span>\u00a0de\u00a0<\/span>sensibilisation<\/span>\u00a0pour les amateurs\u00a0<\/span>ainsi<\/span>\u00a0que pour des formations et\u00a0<\/span>cours<\/span>\u00a0\/ ateliers\u00a0<\/span>chor\u00e9graphiques<\/span>\u00a0<\/span>destin\u00e9s<\/span>\u00a0aux\u00a0<\/span>professionnels<\/span>.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Conjointement \u00e0 sa d\u00e9marche chor\u00e9graphique, \u00e0 l\u2019arriv\u00e9e de Robert\u00a0<\/span>Swinston<\/span>\u00a0en 2013, il rejoint la Compagnie du CNDC d\u2019Angers sur le r\u00e9pertoire de Merce Cunningham \u00e0 la reconstruction artistique et \u00e0 la transmission p\u00e9dagogique de son \u0153uvre. Depuis plusieurs ann\u00e9es, il ouvre \u00e9galement son champ d\u2019exp\u00e9riences \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e8nementiel, l\u2019audio-visuel, la mode et le cin\u00e9ma. Cette saison, deux projets sont\u00a0<\/span>pr\u00e9sent\u00e9s :<\/span>\u00a0\u00ab Gouaches \u00bb pi\u00e8ce pour 12\u00a0<\/span>danseuses,<\/span>\u00a0et \u00ab Stabat Mater \u00bb Duo.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/aragon.jpg\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbaragon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbARAGORN BOULANGER\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|800||on|||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb header_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

DANSE URBAINE<\/strong><\/p>\n

Impr\u00e9gn\u00e9 de culture Hip Hop, il a invent\u00e9 son propre vocabulaire et langage chor\u00e9graphique, issus des influences h\u00e9t\u00e9roclites. Il a travaill\u00e9 pour des chor\u00e9graphes et metteurs en sc\u00e8ne de renom. il cr\u00e9e en 2005 sa compagnie GEN\u00d4M.<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLire +\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bbRGBA(0,0,0,0)\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Autodidacte,\u00a0Aragorn\u00a0Boulanger invente depuis l\u2019\u00e2ge de 15 ans sa technique corporelle et son propre langage chor\u00e9graphique. Ses collaborations d\u2019une grande diversit\u00e9, l\u2019ont amen\u00e9 questionner par le mouvement les limites du possible, et il a ainsi d\u00e9velopp\u00e9 un rapport au mouvement qui se relie naturellement \u00e0 la magie.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Il transmet dor\u00e9navant son travail \u00e0 plusieurs artistes de la sc\u00e8ne actuelle, en danse, en cirque, ou en th\u00e9\u00e2tre. Il a collabor\u00e9 avec de nombreux artistes contemporains, parmi lesquels Andy\u00a0Degroat\u00a0(REDNOTES),\u00a0Abdel-Aziz\u00a0Sarrokh\u00a0(HUSH\u00a0HUSH\u00a0HUSH),\u00a0Nac\u00e9ra\u00a0Belaza, Marie-Claude\u00a0Pietragalla, Michel Schweizer, ou Bob Wilson (pour \u00ab\u00a0La Fl\u00fbte enchant\u00e9e<\/i>\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra National de Paris Bastille), et travaille depuis 2010 avec la\u00a0cie\u00a014 :20, dans sa recherche et son d\u00e9veloppement de la Magie Nouvelle.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

En 2005 il cr\u00e9e la compagnie GEN\u00d4M pour mener ses travaux de cr\u00e9ation personnels, dont une dizaine de pi\u00e8ces chor\u00e9graphiques, en solo ou en groupe, telles que \u00ab\u00a0M\u00e9som\u00e9rie\u00a0<\/i>\u00bb, \u00ab\u00a0Entre 0 et 1<\/i>\u2026 \u00bb ou \u00ab\u00a0Swan\u00a0<\/i>lacK<\/i>\u00a0\u00bb\u2026 Il r\u00e9pond aussi \u00e0 des commandes artistiques et assiste entre autres Anne N\u2019Guyen, Cl\u00e9ment\u00a0Dazin\u00a0et Francesca\u00a0hyde, dans leurs propres travaux d\u2019\u00e9critures. Il ne cesse d\u2019affiner sa d\u00e9marche et sa recherche, et intervient occasionnellement en tant que formateur pour diverses structures \u00e0 l\u2019internationale (Dublin, Berlin, Moscou, Oakland\u2026), telles que\u00a0Katakomben, l\u2019\u00e9cole du Lido de Toulouse,\u00a0Les Hivernales d\u2019Avignon\u2026 dans des stages o\u00f9 il transmet les bases de la danse qu\u2019il d\u00e9veloppe.\u00a0<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbBlog\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#0D25DF\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb96%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb80px||80px||true|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_3,1_3,1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_3″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/rachida-Brakni.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbRachida Brakni\u00a0\u00bb title_text=\u00a0\u00bbrachida Brakni\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb border_width_left=\u00a0\u00bb10px\u00a0\u00bb border_color_left=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbRachida Brakni\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb|800||on|||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#FF2B2B\u00a0\u00bb header_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb header_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb header_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

MASTERCLASS TH\u00c9\u00c2TRE\u00a0<\/strong><\/b><\/span><\/p>\n

Issue du Conservatoire National Sup\u00e9rieur d\u2019Art Dramatique, et elle entre en 2001 comme pensionnaire \u00e0 la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise. Elle apparait dans LOIN d\u2019Andr\u00e9 T\u00e9chin\u00e9 et dans le film CHAOS de Coline Serreau. Elle obtient pour ce r\u00f4le le C\u00e9sar du Meilleur Espoir F\u00e9minin.<\/span><\/p>\n

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Rachida BRAKNI sort du Conservatoire National Sup\u00e9rieur d\u2019Art Dramatique en 2001, puis entre la m\u00eame ann\u00e9e comme pensionnaire \u00e0 la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise.<\/p>\n

En 2001, elle apparait dans LOIN<\/em> d\u2019Andr\u00e9 TECHINE et dans le film CHAOS<\/em> de Coline SERREAU ce qui lui permet d\u2019\u00eatre d\u00e9couverte par le grand public. Elle obtient pour ce r\u00f4le le C\u00e9sar du Meilleur Espoir F\u00e9minin. Un mois plus tard, elle re\u00e7oit le Moli\u00e8re de la R\u00e9v\u00e9lation F\u00e9minine pour son interpr\u00e9tation dans RUY BLAS<\/em> jou\u00e9 \u00e0 la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise.<\/p>\n

Rachida Brakni poursuit une carri\u00e8re aussi bien au cin\u00e9ma, \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision qu\u2019au th\u00e9\u00e2tre. En 2003, elle joue dans L\u2019ENFANT ENDORMI<\/em> de Yasmine KASSARI s\u00e9lectionn\u00e9 au Festival de Venise 2004, et pour lequel elle obtient le Prix d\u2019interpr\u00e9tation au Festival Premiers Plans d\u2019Angers 2005.<\/p>\n

En 2006, elle joue dans ON NE DEVRAIT PAS EXISTER<\/em> r\u00e9alis\u00e9 par HPG, s\u00e9lectionn\u00e9 \u00e0 la Quinzaine des R\u00e9alisateurs du Festival de Cannes. Elle s\u2019ouvre \u00e0 un cin\u00e9ma plus populaire avec SKATE OR DIE<\/em> (Miguel COURTOIS, 2008) et NEUILLY SA MER<\/em>E (Gabriel JULIEN-LAFERRIERE, 2009) qui est un succ\u00e8s au box-office.
Rachida Brakni se lance dans la mise en sc\u00e8ne en 2010 avec FACE AU PARADIS<\/em> jou\u00e9 au Th\u00e9\u00e2tre Marigny. La m\u00eame ann\u00e9e, elle joue dans le film d\u2019espionnage UNE AFFAIRE D\u2019ETAT<\/em> d\u2019Eric VALETTE r\u00e9compens\u00e9 au Festival de Cognac.
Elle encha\u00eene les projets tels que La ligne droite<\/em> de R\u00e9gis Wargnier, Les mouvements du bassin<\/em> de HPG, Cheba Louisa<\/em> de Fran\u00e7oise Charpiat, Silences d’\u00c9tat<\/em> de Fr\u00e9d\u00e9ric Berthe \u2026<\/p>\n

2016 est marqu\u00e9 par la r\u00e9alisation de son 1er long m\u00e9trage intitul\u00e9 De sas en sas<\/em> qu\u2019elle a co-ecrit avec Rapha\u00ebl Clairefond.
On le retrouve cette m\u00eame ann\u00e9e dans Les Hommes de l\u2019ombre<\/em> (saison 3) r\u00e9alis\u00e9 par Fred Garson.<\/p>\n

Rachida Brakni m\u00e8ne en parall\u00e8le, une carri\u00e8re de chanteuse. Son premier album sort en 2012 et en 2017 elle forme avec Ga\u00ebtan Roussel le groupe Lady sir avec l\u2019album intitul\u00e9 Accidentally Yours.<\/em><\/p>\n

En 2017, elle jouera au th\u00e9\u00e2tre du Rond-point et en tourn\u00e9e \u00ab Je crois en un seul Dieu<\/em> \u00bb mis en sc\u00e8ne par Arnaud Meunier. Elle tournera aux c\u00f4t\u00e9s de Renaud Bertrand pour le t\u00e9l\u00e9film Ill\u00e9gitime<\/em>.
En 2019 Rachida Brakni rejoint la s\u00e9rie \u00ab Baron noir<\/em> \u00bb aux c\u00f4t\u00e9s de Kad Merad.
On la verra prochainement dans le long m\u00e9trage de Yamina Benguigui \u00ab S\u0153urs<\/em> \u00bb s\u00e9lectionn\u00e9 au festival d\u2019Angoul\u00eame.<\/p>\n

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EnseignantsL\u2019\u00e9quipe p\u00e9dagogique, sous la direction artistique de ses deux directeurs Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, est form\u00e9e de professionnels reconnus et qualifi\u00e9s dans le monde de la danse, du th\u00e9\u00e2tre et des arts de la sc\u00e8ne.    Marie-Claude PietragallaDirectrice de formationMarie-Claude Pietragalla, n\u00e9e \u00e0 Paris, est une figure embl\u00e9matique de la danse fran\u00e7aise. Elle fait […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-71","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/71","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=71"}],"version-history":[{"count":37,"href":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/71\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1668,"href":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/71\/revisions\/1668"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.theatre-du-corps.com\/formation\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=71"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}