La danse entre très tôt dans la vie de Lucile : à 4 ans, elle débute dans une école associative à Toulouse. Elle poursuit ensuite sa formation à Lyon, en classique et en contemporain, et prend conscience de l’importance de cet art dans sa vie. Après le lycée, elle intègre une école d’ingénieur et s’initie parallèlement à la technique Graham. Cette année-là, elle réalise qu’elle veut faire de la danse son métier. Elle rejoint alors la formation d’interprète de Calabash, puis intègre le Jeune Ballet de l’école. Elle s’y forme au niveau professionnel en jazz, classique et contemporain, et obtient l’EAT en contemporain. Elle y rencontre des chorégraphes aux esthétiques variées et monte régulièrement sur scène pour présenter les créations du Jeune Ballet. En parallèle, Lucile enrichit son parcours à travers de nombreux stages, afin de se nourrir de différentes approches du mouvement. En septembre 2025, elle intègre le CFA Pietragalla-Derouault pour poursuivre son chemin de danseuse interprète.

Axel découvre la danse à l’âge de 5 ans. En 2021, il intègre l’Académie de danse Angélique Didier à Saint-Quentin (02), où il révèle pleinement son potentiel. Passionné et déterminé, il se distingue rapidement en concours : en janvier 2024, il obtient un 3e prix au Concours Millésime de Reims, puis, la même année, deux 1ers prix au concours de la CND (niveau régional à Valenciennes, puis niveau national à Lyon). En 2025, il décroche un 2e prix en catégorie semi-professionnelle à Valenciennes. Formé en classique, jazz et contemporain, Axel enrichit aussi son parcours avec le hip-hop (Marvin Le Roux, CASOC de Gauchy) et la capoeira (Steve Domingos, groupe Senzala, sous l’égide de Mestre Mark). En 2025, il obtient son baccalauréat avec mention (spécialités Arts plastiques et Théâtre) et intègre le Théâtre du Corps, marquant une étape majeure de son parcours artistique.

Djuilinéda commence la danse à l’âge de 3 ans dans une école amatrice à Toulon, où elle se forme jusqu’à ses 17 ans. Elle poursuit ensuite son parcours à Cannes, au sein d’United Place, une école de formation en danse. Elle y découvre de nombreux styles, travaille avec différents chorégraphes et intervenants artistiques, et se produit régulièrement sur scène. Après deux années, désireuse d’entrer progressivement dans le monde professionnel tout en continuant d’élargir sa palette, elle choisit d’intégrer le CFA Pietragalla-Derouault.

Lilou Hubert débute par la gymnastique artistique à 6 ans, discipline qu’elle pratique une dizaine d’années au niveau national, dans un cursus sport-études. Elle se consacre ensuite davantage au théâtre au lycée, puis intègre La Compagnie Maritime à Montpellier, sous la direction de Pierre Castagné, où elle suit trois années de formation pluridisciplinaire. Animée par une forte « flamme corporelle », Lilou fait le choix de se tourner vers la danse au sein du CFA, afin de déployer ses qualités d’interprète, d’élargir ses modes de narration sur scène et de faire vibrer autrement le plateau.

Milo commence son parcours à Brest, au sein de différentes structures, tout en participant à de nombreux workshops, stages/intensives et compétitions. Après s’être formé à CODARTS et à l’Université des Arts d’Amsterdam (AHK), il poursuit une année supplémentaire à Amsterdam en tant que freelance, période durant laquelle il découvre l’univers de la performance au sein de pièces transdisciplinaires à portée sociopolitique. Il rejoint ensuite, pour un an, le Ballet Junior Européen Elephant in the Black Box (Pau), avant d’auditionner pour la formation du Théâtre du Corps. Passionné d’architecture, de scénographie, d’arts visuels et d’anthropologie, Milo souhaite orienter son travail vers la recherche chorégraphique, en faisant du corps un véritable laboratoire du vivant, nourri par la collaboration, l’échange et les croisements pluridisciplinaires.

Kristina débute son parcours à Moscou par la gymnastique rythmique. À 18 ans, après avoir obtenu le titre de Candidate au Maître de Sport, elle choisit de se consacrer à la danse et se forme auprès de différents chorégraphes. Après son déménagement en Géorgie, elle travaille comme artiste indépendante, participe à des performances, suit des cours d’art dramatique et tourne pour le cinéma. Installée ensuite à Paris, elle poursuit son développement en danse contemporaine en participant à des workshops réunissant des danseurs et artistes du monde entier.

Joseph découvre le hip-hop à 13 ans au Conservatoire Gustave Charpentier à Paris, auprès de Claire Moineau. À 14 ans, il explore le taekwondo et participe à plusieurs compétitions. À 17 ans, il commence le théâtre au Cours Florent, où il travaille notamment l’éloquence pendant deux ans. Lors d’un stage au Festival DARC (Châteauroux), il rencontre des chorégraphes qui l’inspirent et révèlent sa passion pour la danse (Angelo Monaco, Mourad Bouayad). À 18 ans, il intègre le cycle supérieur de Paris Marais Dance School, où il étudie la danse classique et le contemporain Graham. Il participe à des stages avec Stephen Delattre, Joy Womack et des danseurs de la compagnie Alvin Ailey (Jeroboam Boseman, Maurice Renaldo). Ces expériences confirment que la danse est son espace d’épanouissement.

Miranda commence son parcours artistique à 6 ans à l’École de cirque d’Annie Fratellini, où elle se spécialise dans les agrès aériens (corde, cerceau, rubans). En parallèle, elle suit des cours de danse classique et contemporaine au conservatoire municipal de Dourdan. Déterminée à en faire son métier, elle intègre à 12 ans le Russian Ballet College de Gênes (Italie), puis poursuit à l’Étoile Ballet Theatre de Plaisance en tant que trainee au sein de la compagnie. Après deux années au VM Ballet de Toulouse, elle se tourne vers la danse contemporaine et rejoint Bluebox à Vienne (Autriche). Cette année lui permet de collaborer avec plusieurs artistes internationaux (Heidi Vierthaler, Sofia Nappi, Kenan Dinkelman, Vanholzers Company, Marcat Dance…) et d’affiner sa sensibilité artistique.

Amandine commence la danse très jeune dans une petite école et se passionne rapidement pour cet art. À 16 ans, elle décide d’intensifier sa pratique et intègre un programme pré-professionnel au Duplex, en Suisse, qu’elle suit pendant trois ans en parallèle de ses études. Elle y consolide sa technique en contemporain et en classique, tout en découvrant une grande variété de styles. Elle participe également à de nombreux stages en Suisse et en Europe. En 2025, elle approfondit son expérience du travail en compagnie grâce à des immersions avec la compagnie Kane et en montant sur scène avec la compagnie Nous&Moi.

À 8 ans, David ressent pour la première fois le désir de rejoindre le monde de la danse en regardant la finale de Stora Daldansen, compétition internationale rassemblant les pays nordiques et baltes. À l’adolescence, il consacre huit années au patinage artistique, avec de nombreuses représentations et compétitions. Après le lycée, il étudie la musique classique à la Kävesta Folkhögskola (Suède), établissement proposant également une formation en danse qu’il intègre l’année suivante. Il poursuit ensuite ses études à l’Iwanson International School of Contemporary Dance à Munich, où il obtient son diplôme professionnel après trois ans. Attaché à la technique et aux lignes du classique, David cherche aujourd’hui à relier cette tradition à des contextes et répertoires contemporains.

Nathéo commence la danse au conservatoire de Chilly-Mazarin à 6 ans, avec Sandra Samson. Il complète sa formation à Paris auprès de Monique Arabian, ce qui lui permet d’intégrer l’École de danse de l’Opéra de Paris à 10 ans. Après deux ans et demi, il rejoint en 2019 le CRR de Boulogne-Billancourt, puis le CNSMD de Lyon, avant de revenir à Paris au CMA Centre. En parallèle, sa passion pour la mode et le costume continue d’évoluer et d’enrichir sa danse. En 2024, il part à Séville dans le programme Take Off Dance de Johan Inger, où il découvre le travail de chorégraphes tels que Crystal Pite, William Forsythe ou Jiří Kylián. Il participe à la nouvelle création de Johan Inger, Become, et travaille la pièce Impasse. En 2022, il découvre la technique des Barres Flexibles de Wilfrid Piollet, qui lui ouvre une nouvelle approche du classique.

Sasha est plongée dès l’âge de 2 ans dans l’univers de la danse : elle invente ses premiers “spectacles” lors des réunions de famille, sur les plus grands titres d’ABBA. Elle se forme d’abord dans une école qui nourrit les grands rêves, puis rejoint le Conservatoire Départemental Nina Simone (77), où elle s’épanouit en danse contemporaine et improvisation, en classique et en théâtre. Elle élargit ensuite ses horizons en découvrant l’univers des comédies musicales à l’AICOM et à l’AID, tout en suivant une scolarité aménagée dès ses 13 ans. Au lycée, elle intègre le CRR de Paris et la filière S2TMD, obtenant son baccalauréat et le DEC contemporain. Au CRR, elle collabore avec des chorégraphes tels que Saïdo Lehlouh, Hofesh Shechter, Jean-Christophe Boclé ou Ofir Kunesch. En 2024, elle travaille sur une reprise

À 8 ans, elle intègre l’École Nationale Supérieure de danse de Marseille en classe sport étude. 4 ans après, elle est admise à l’école Rosella Hightower de Cannes et enrichit sa formation en participant à de nombreux stages internationaux. En 2019, elle est finaliste du concours international YAGP de Paris. Quelques mois après, elle est acceptée à l’Académie du Bolshoï à Moscou. En 2021, elle intègre la Palucca university of dance de Dresde en danse classique et contemporaine. Au cours de ses trois années d’études, elle danse le ballet la Belle au Bois dormant avec la compagnie du SemperOper de Dresde. Elle a l’opportunité de découvrir la technique Gaga et danse les pièces Echad Mi Yodea et Dance with the audience d’Ohad Naharin. De plus, Giulia découvre l’univers du chorégraphe Kinsun Chan en dansant dans la pièce JIT. En juin 2024, elle est diplômée du Bachelor danse.

Faustine commence la danse dès son plus jeune âge au studio de danse Estelle Pruvot à Saint-Quentin. Elle y découvre la danse contemporaine, jazz, classique et hip hop.
À l’âge de 15 ans, Faustine intègre le cursus Danse-Étude en se formant auprès de Vendetta Mathea à la Manufacture d’Aurillac.
Elle rentre dans la formation professionnelle pour y valider son EAT contemporain et a l’opportunité de faire plusieurs projets artistiques, dont Slow avec la Cie Adem Ran dirigée par Chloë Longueville.
Par la suite, elle intègre le Jeune Ballet Calabash à Lyon auprès de Wayne Barbaste.

Aleksandra entre à l’âge de 10 ans à l’académie de danse Bolchoï de Moscou. En 2013, elle commence ses études à l’Académie de danse de Boris Eifman à Saint-Pétersbourg, où elle étudie la danse classique, contemporaine et de caractère. En 2021, elle est diplômée de l’académie et est engagée par le théâtre « Ballet-Moscou », interprétant le répertoire néoclassique et moderne. En 2022, Aleksandra a déménagé en France et a été prise dans la junior compagnie « Éléphant in the black box». Depuis 2023 elle est une artiste indépendante, elle a participé au projet « la jeune fille danse » en collaboration avec l’espace culturel « Maison Hargues » (Pau, Salies-de-Béarn).

Comprenant très vite que l’art était son essence, Titouan pris son premier cours de danse à l’âge de 5 ans. Au fil des années il participe à divers événements ce qui lui permettra d’obtenir le titre de champion de France en danse jazz.
Il quitte ensuite la Bretagne pour venir se former à Paris au Studio Harmonic, il y rejoindra en deuxième année la cellule de création « Fabrik » sous la direction artistique de Corinne Lanselle.
Il a rencontré sur son chemin différents styles et techniques qui ont approfondi son iconographie, comme le heels, les arts martiaux, la counter technique. Enrichi par le cinéma et en s’inspirant de grands artistes comme Madonna, Titouan propose des créations pluridisciplinaires.

Gabin a commencé la danse à l’âge de 13 ans dans l’école de danse amateur Manélogui dans le Lot-et-Garonne (47) où il pratiquait le modern jazz et le ragga. À l’âge de 18 ans, il commence une formation semi-professionnelle au Centre Chorégraphique James Carles à Toulouse (31) pendant 3 ans où il passe son EAT Contemporain en 2021. Suite a cette première année, il continue de se former pour devenir danseur interprète. Il a participé à une création originale du chorégraphe James Carles ainsi qu’une pièce de théâtre de Céline Nogueira.

Après 6 années de danse classique, Lucie intègre le Conservatoire Régional du Grand Nancy à 10 ans. Elle y découvre la danse contemporaine et obtient ses DEC en classique et contemporain en 2023. Elle se forme ensuite à la technique Graham pendant une année. De nombreuses masterclass, notamment au CCN Ballet de Lorraine et aux Ateliers de Paris avec Carolyn Carlson, enrichissent son parcours. Elle est particulièrement attirée par l’écriture chorégraphique. Des immersions régulières au sein de la Compagnie Hallet Eghayan lui apportent un autre regard sur sa pratique. Forte d’une solide culture artistique, Lucie est passionnée de spectacle vivant. En parallèle, elle pratique les danses latines et s’intéresse aux interactions entre danse et santé.

Nina commence par la danse jazz dès son plus jeune âge dans l’école Danse Attitude près de Rennes. Après l’obtention de son EAT Jazz, elle intègre la formation du Pont Supérieur de Nantes où elle validera son EAT Contemporain. Elle poursuit sa formation dans le Jeune Ballet du Centre Chorégraphique Calabash où elle aura l’opportunité de vivre une semaine de résidence dans la compagnie nationale de Malte Zfin Malta.
Elle obtiendra ses UV cette même année. Parallèlement, elle s’initie au répertoire de la danse contemporaine à travers de nombreux stages en France et en Europe. Très inspirée par la littérature et les différentes formes d’arts, Nina cultive sa sphère artistique par la pratique du dessin, de la peinture et du piano.

La danse de rue lui donna envie de se lancer dans le break, n’ayant pas l’âge requis, Clément débuta le contemporain, puis l’année d’après il commença le hip-hop tout en continuant le contemporain. Dans le style urbain, il se spécialisa dans le breakdance et en 2022, il débuta la formation Choreia arts studio dans laquelle il découvrit le jazz, le classique, le théâtre et tout plein d’autres domaines. Il fut intégré dans le jeune ballet Choreia « Mugimentü » et cela lui donna envie de faire de la scène. À la fin de ces trois années, il obtient ses EAT jazz et contemporain.

À l’âge de 17 ans, Dorian fait ses premiers pas de danse à Montauban (82) dans une petite école de danse sportive, puis rejoindra la région toulousaine (31) où il continuera d’évoluer pendant encore deux ans. Poussé par la volonté de devenir danseur contemporain professionnel, il passe les auditions du Centre Chorégraphique James Carlès et suit la formation du danseur/interprète pendant deux ans. S’en sont suivies des rencontres qui l’ont fait grandir, mûrir, notamment la rencontre de Megan Doheny, ancienne danseuse de la Kibboutz Company, qui lui a permis de trouver un début d’identité artistique.

Léna est une artiste, danseuse et professeure en danse contemporaine. Elle grandit à Montpellier, entourée d’effervescences artistiques. À partir de ses 15 ans, elle se forme à l’école professionnelle Epsedanse, dirigée par Anne-Marie Porras. Elle y étudie le jazz, le contemporain et le classique et est amenée à créer ses premières chorégraphies solos. En parallèle de sa formation d’interprète, elle obtient également son D.E. contemporain en 2022.
Poussée par un désir de renouveau et de changements, elle rejoint le programme BIG BANG à Montréal, dirigée par Stéphanie Decourteille, où elle s’ouvre à une grande pluridisciplinarité. Par la suite, elle intègre la Flyout Company du Vivo Center Roma en Italie. Elle poursuit ses explorations afin de continuer d’enrichir son vocabulaire dans plusieurs disciplines.

Derhen a débuté sa formation en danse au sein d’une association. Passionné et déterminé à poursuivre une carrière dans ce domaine, il a intégré le conservatoire de Brest pour suivre un cursus en BAC TMD (Techniques de la Musique et de la Danse). Afin de perfectionner ses compétences techniques et artistiques, Derhen a ensuite suivi un programme d’approfondissement à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse (ISDAT). Son parcours l’a conduit au Pôle supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, où il a passé trois années à se former en tant que danseur pluridisciplinaire. Cet engagement rigoureux lui a permis d’obtenir le Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSPD).
Son passage au PSPBB a été marqué par de nombreuses rencontres, qui l’ont amené à traverser plusieurs univers, tels que Hofesh Shechter, Hervé Koubi, Ermanno Sbezzo, qui aideront à forger sa singularité artistique.

Après avoir fait du Cirque avec le dispositif Erasmus au lycée, David a intégré l’école « La Compagnie Maritime » à Montpellier, fondé par Pierre Castagné, où le cursus est pluridisciplinaire : Chant, danse et théâtre y sont pratiqué pendant 3 ans. À côté il touche pendant 2 année consécutive à la mise en scène au sein de la Compagnie Blue Velvet. Il a travaillé également avec Laurence Dubard la pratique du Clown. Et après avoir eu divers professeurs de danse contemporaine dont Patricia de Anna, Laura Boudou, ou encore Franck Delevallez en Sonmundo, il s’oriente vers l’univers de la Danse où le besoin de chercher ailleurs est vital pour approfondir ses connaissances et surtout de continuer à explorer les métiers des arts de la scène et du vivant.

Laure commence dès son plus jeune âge par la danse classique à l’école de danse Christophe Jeanmoujin à Vienne. Elle s’initie par la suite à la danse jazz et contemporaine au conservatoire de Vienne tout en continuant le classique. Elle participe à deux reprises à la Biennale de la danse à Lyon. Elle poursuit sa formation au conservatoire du Grand Avignon en sport étude où elle commence le hip hop et obtient son DEC contemporain. Elle intègre ensuite l’Atlantique Ballet contemporain où elle a eu l’occasion de travailler différents répertoires comme « Trajedie Extanded » d’Olivier Dubois ou encore « Encanto » de Lía Rodrigues. Elle trouve son inspiration dans différents univers artistiques et sportifs.

Margot a commencé sa formation au conservatoire d’Avignon puis à l’Ecole Nationale à Marseille. Elle est ensuite partie au Jeune Ballet Europa Dance Company à Bruxelles, où elle a pu danser des créations de Laurent Drousie et Marco Goecke. Elle a obtenu en parallèle ses EAT classique et contemporain ainsi que ses UV théoriques. Par la suite, elle a intégré le jeune ballet d’Area à Genève où elle a pu travailler avec différents chorégraphes, tels que Blenard Azizaj, Ken Ossola, Kristian Lever et Erion Kruja.

Ylona a débuté la danse à l’âge de quatre ans, dans une école pluridisciplinaire, en pratique amateur aux Sables d’Olonne. Elle a continué avec une formation pour l’obtention de l’EAT jazz et contemporain au Pont Supérieur de Nantes. À la suite de cette année elle s’est rendue à Toulouse pour continuer à se former au centre James Carlès pour deux ans en formation du danseur, où elle a développé sa pluridisciplinarité et son interprétation, notamment avec du théâtre. En parallèle, elle a travaillé avec Tarek Ait Meddour et Nicola Ricchini et est partie à New York en résidence d’une semaine pour un projet avec Aubrey Linch.

Vincent a commencé la danse aux EMA, l’école municipale artistique de la ville de Vitry-sur-Seine. La directrice Christine Van Maerrem lui a donné la chance de participer au collectif tryema. Alors il découvre la scène et la danse contemporaine en travaillant avec divers chorégraphes. Christine Van Maerrem emmène le collectif Tryema au Vietnam et au Maroc pour participer à des festivals de danse et à des actions humanitaires. Grâce à cette incroyable expérience il décide d’entamer une formation de danse. Vincent commence sa formation à La Manufacture d’Aurillac. Après un an il intègre l’AID où il suit une formation pluridisciplinaire et où il obtient son EAT en danse contemporaine. 

Lise commence la danse dès son plus jeune âge en association Elle entame un cursus classique au Conservatoire de Metz lors de son entrée au collège Et poursuit son cursus en jazz dès le lycée et obtient son DEC et Bac TMD tout en se formant en classique en jazz et en contemporain au conservatoire mais aussi dans différentes écoles de danses de Metz. Elle commence sa formation professionnelle au Centre Chorégraphique Calabash dans le cursus danseur interprète et dans le Jeune ballet Calabash durant deux ans où elle a eu l’occasion de travailler avec différents chorégraphes et de s’initier au théâtre.

Lola a commencé la danse dès son plus jeune âge, animée par l’inspiration de ses parents. À l’âge de 2 ans, elle a exploré le monde de la danse à Bagnolet, mais son véritable apprentissage s’est déroulé au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés où elle est sortie en obtenant son DEC mention très bien. En plus de sa formation classique, contemporaine et jazz, elle a enrichi son parcours en suivant de nombreux stages au sein du Théâtre du Corps et de Juste Debout. Au fil de ses années de danse, elle a diversifié ses compétences artistiques en prenant des cours de théâtre, de piano et de chant. Parallèlement, elle se consacre à la pratique du kung-fu depuis 4 ans.

Salomé entre au CRR de Paris à 11 ans où elle suit des cours intensifs de danse contemporaine en classe à horaires aménagés. Elle finit ses études au CRR de Boulogne-Billancourt, où elle obtient son DEC en danse contemporaine en parallèle du bac. Elle continue des études supérieures de danse en partant à Londres à l’école The Place où elle suit pendant 3 ans un Bachelor of Arts avec différents cours comme notamment le Flying Low, Cunningham, Gaga, la danse classique, le Kathak et le Partnerwork. C’est pendant sa troisième année qu’elle intègre pendant 4 mois l’école AHK à Amsterdam, où elle découvre une nouvelle manière d’aborder la danse en apprenant notamment le hip hop et le théâtre stimulant sa curiosité et sa personnalité.

Après avoir commencé la danse à 11 ans et s’être nourri d’arts plastiques et de design pendant ses années de lycée, Théo décide de se former à la danse. Il découvre la technique Horton en 2020 et prendra des cours régulièrement. Il participe en mai 2022 à une déambulation au musée Carnavalet de Paris et a l’opportunité de danser en décembre 2022 dans l’exposition Capitale(s) de l’Hôtel de ville de Paris. Il passe 3 années dans l’école Choréia où il se formera aux techniques Jazz et Contemporain dont il obtiendra les EAT en 2023.

Il commence la danse dès l’âge de 4 ans avec des cours privés. Il intègre ensuite l’Académie des arts Raymond Franchetti. Il déménage en Belgique à 8 ans et il y fera la plus grosse partie de ses études, dans la Maison Béjart, Aka le Conservatoire de la danse de Bruxelles, sous la direction de l’étoile de Cuba Menia Martinez. Il fait la rencontre de Michael Venshchikov, qui l’invitera à tourner avec sa compagnie Art center Saint-Michel en Allemagne pour le ballet Casse Noisette. Il remporte par la suite plusieurs premiers prix pour des concours tels que le Global Dance Open, ou encore Le Concours national de Belgique. Il en reçoit un scholarship d’un an au Ballet Theater UK en 2021. Il intègre enfin la prestigieuse Europa Danse Company durant 2 ans, sous la direction de Laurent Drousie.

Sylvain débute la danse dans une école de quartier de Saint-Raphaël et commence par quelques concours tel que celui la CND Europe au Luxembourg.

Il intègre par la suite la formation professionnelle du millenium dance center à l’âge de 18 ans après l’obtention du bac. Il y passe deux années à se former auprès de Bruno Caprioli avec toutes sortes d’intervenants.

Elle commence sa formation à l’âge de 6 ans au sein de la Diamond School à Cannes, principalement en jazz, en parallèle d’une carrière de gymnaste.

Elle décide en 2019 de se consacrer entièrement à la danse en enrichissant son cursus en danse contemporaine, classique et danses urbaines. Elle danse dans la compagnie de la Diamond School et dans la compagnie des Cherrie’s à Saint-Raphaël.

Après des débuts en gymnastique, trampoline, break-dance et à la suite d’une licence d’éducation et motricité spécialité danse à Montpellier.

Morgan continue d’élargir son univers en suivant un cursus académique la fois jazz et classique au CREPS de Montpellier, puis se redirige progressivement vers la danse contemporaine et danse-théâtre après son entrée dans la formation professionnelle Cobosmika Company en Espagne.

En août 2022 il crée sa propre compagnie.

Matthias rentre à l’âge de 10 ans au CRR D’Avignon où il apprendra le jazz le contemporain et le classique.

Il poursuivra sa formation au CNSMD de Lyon en formation classique jusqu’au jeune ballet.

A l’âge de 19 ans il intègre l’opéra de Lyon pour la création Le Messie.

Après s’être initiée au Hip Hop durant son enfance, Lucie poursuit sa formation en autodidacte en prenant des cours open dans des studios parisiens tels que le Studio Harmonic et le LAX studio. Elle y découvre le street jazz et la danse contemporaine auprès de différents chorégraphes et professeurs.

En 2020, elle intègre la Neodance Junior Company (NDJC) et participe à des projets artistiques tout en continuant à se former dans différents styles de danse, notamment en jazz à l’Académie de danse de Gournay.

Dansant depuis son plus jeune âge, dans un premier temps avec la compagnie Marie-Claude Zordan. Elle part se former chez James Carles puis commence un cursus auprès de Vendetta Mathea qui l’amène à l’obtention d’un Diplôme d’État en danse jazz.

Durant ses trois années elle collabore avec la compagnie Grimoires en Lumière.

Après avoir commencé la danse en faisant du hip hop dans une MJC de son quartier, il décide de passer à la vitesse supérieure en s’inscrivant à l’école de danse le Studio le Pontet.

Il commence le breakdance et s’entraîne avec plusieurs équipes de B-Boys en France, notamment avec Furies Crew, les triples champions de France.

Il finit par s’orienter en 2018 vers le conservatoire de danse d’Avignon étant à la recherche de nouveaux styles et de nouvelles sensations, il y rencontre le chorégraphe Alexandre Lesouef qui deviendra son mentor.

Faiz est danseur d’origine comorienne, Simba c’est son nom de scène. Très jeune, il a commencé à s’intéresser à la danse, qu’il a pratiqué en tant qu’autodidacte. Il a appris le break dance, le b-boying et les figures acrobatiques à l’aide de vidéos et d’entraînements avec d’autres danseurs comoriens.

En 2017 il participe au Battle Yemzé Ndo à Moroni et il remporte le premier prix.

Il intégre des groupes de Hip Hop tels que Explosif Dancer ou Adventure Time, avec lequel il arrive en finale du Battle of the Year 1 One 1 en 2019.

Pendant deux années consécutives il participe au projet Génération 2050 organisé par la MAC Créteil, qui aboutira sur deux courts-métrages.

Elle commence sa formation professionnelle à OffJazz, à Nice, où elle étudie pendant deux ans les techniques académiques en danse contemporaine, classique, jazz et claquettes. En 2020, elle intègre le Millenium Dance Center et complète sa formation initiale avec le Hip-Hop, de la danse en talons et le théâtre.

Maintenant, apprentie au Théâtre du Corps Pietragalla Derouault, Carla Béral a entrepris deux années d’apprentissage dans la compagnie junior Elephant in the Black Box à Madrid.

Elle avait auparavant effectué deux ans de formation au sein du Jeune Ballet d’Aquitaine. Ayant commencé la danse à l’âge de 8 ans, elle a suivi un curcus académique à la fois classique et contemporain dans divers conservatoires dont le CRR d’Angers.

Elle danse depuis son plus jeune âge, mais c’est sa rencontre avec la danse contemporaine que Manon a décidé devenir danseuse.
À l’âge de vingt ans, elle rentre au sein de la formation de danse pluridisciplinaire au Millenium Dance Center dans le Sud de la France. Elle explore d’autres styles et rencontre de multiples chorégraphes qui lui permettant de faire évoluer sa danse.

Parallèlement à ces études de développement informatique et entreprenariats au sein de 42 et HEC (Digital entrepreneurship certificate); Il se forme au mouvement en autodidacte puis avec plusieurs compagnies émergentes circaciennes, urbaines & contemporaines. Il continuera sa recherche dansée entre le contemporain, le breakdance & l’acro-danse. Aujourd’hui il cherche de nouvelles manières d’hybrider mouvement et art numérique.

Il poursuit un cursus pluridisciplinaire à CHOREIA ainsi que dans la Paris Marais Dance School. Désireux d’élargir ses horizons, il danse pour la Compagnie Manta, la Compagnie Ephata, la Compagnie Poème d’un jour, rejoint la Compagnie Deschamps pour « Le Bourgeois Gentilhomme où il se lance dans une formation de danse baroque dirigée par Marie-Geneviève Massé.

Elle finit ses études au CRR de Limoges en musique et en danse, et entame différentes formations privées comme Le Cycle à Lyon et le Centre chorégraphique James Carles à Toulouse.

En septembre 2020, elle rejoint pendant un an l’Elephant In the Black Box Junior Ballet à Madrid.

Originaire de Kaolack au Sénégal, Alioune découvre la danse urbaine dans les rues de Dakar. Il approfondit ses connaissances en suivant la formation professionnelle SUNU Street entre 2015 et 2016.

C’est alors le début d’une performance remarquable dans plusieurs concours nationaux, comme le Battle régional du Sénégal qu’il remporte en 2017 dans la catégorie Hiphop. A Abidjan, en Côte d’Ivoire, avec son groupe, il atteint la demi-finale de l’émission télévisée  » L’Afrique a un Incroyable Talent « .

Il rejoint la Compagnie Artea et ensuite La Mer Noire en 2018.

Apprentie pendant plusieurs mois au Ballet National de Santiago du Chili, Amélie intègre ensuite l’école atelier Rudra Béjart en Suisse. Elle travaille aux côtés de Batsheva Excellence Program et de la jeune compagnie du Maslool en Israel.

Raphaël, aujourd’hui danseur pluridisciplinaire, commence son parcours par la danse urbaine et la danse théâtre dès l’adolescence.
En 2018, il fait la rencontre des plus grands pionniers de la culture electro où il se forme auprès de Brandon Masele et Achraf Bouzefour. Il enchaîne battles, événements et clips d’artistes. Il intègre ensuite l’Académie Internationale de la Danse pour se former en danse classique et contemporaine.