Le ballet contemporain « Giselle(s) » de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault tire sa puissance dans la théâtralité et la richesse de leur chorégraphie. Cette nouvelle vision féministe du ballet romantique est à l’image des tensions hommes – femmes au sein de notre société. Il ne s’agit plus de Giselle, mais de toutes les Giselle(s) victimes de trahison.

Et si malgré toute cette colère, l’amour était toujours vivant.

La première Giselle, devenue la reine des Willis, est le témoin intemporel de la condition féminine. Elle est devenue la reine d’une armée de guerrières qui hantent le monde des vivants et traquent leurs bourreaux.

Dans le 1er acte, une succession de flashbacks nous transportent dans l’intimité de 5 couples. La reine des Willis nous guide tels des spectateurs impuissants face au drame inévitable de ces relations amoureuses entre hommes et femmes. Le 2e acte est celui de la révolte des femmes passées dans le monde de l’au-delà.

Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ont puisé leur récit dans les violences faites aux femmes.

Mise en scène et chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

La Leçon

Théâtre et danse

Une leçon que vous n’êtes pas près d’oublier !

Un professeur (Julien Derouault) tout puissant règne sur ses élèves. Dans une classe revisitée en studio de danse, nous assistons à un cours donné par un Louis de Funes survolté enseignant tout et n’importe quoi : la danse, l’arithmétique, la philologie ou la linguistique. Il prend très vite le contrôle de ses élèves mais finira par perdre le sien.

Une nouvelle élève qui rêve de danse et de connaissance est rapidement entrainée par le groupe. Elle apprendra à ses dépens que le savoir est une arme qu’elle ne possédera jamais. 

Le professeur et son assistante complice réussiront ils à cacher leurs secrets très longtemps ? 

Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault explorent l’absurde, le langage et sa puissance de contrôle. « La leçon » est une adaptation dansée et théâtrale magistrale de la pièce culte d’Eugène Ionesco.

Une mise en scène moderne et électrique où l’expression « Théâtre du Corps » prend tout son sens.

D’après l’œuvre d’Eugène Ionesco
Mise en scène et chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

Pièce pour 7 danseurs

Marie-Claude Pietragalla célèbre plus de 40 ans sur scène, elle a multiplié les expériences chorégraphiques, les influences et les esthétiques. De danseuse Étoile de l’opéra de Paris à chorégraphe de sa propre compagnie le Théâtre du Corps, cette artiste singulière a choisie de vivre la danse comme un art total.

Dans ce seul en scène, Pietra révèle l’indicible de son métier et de son art. Elle est tour à tour guide et témoin, muse et créatrice, actrice et danseuse. Elle entame un travail d’introspection inédit pour faire ressurgir des visages, des rencontres, des « moments » de danse.

L’oralité dans l’art chorégraphique est essentielle pour Marie-Claude Pietragalla ; elle souhaite dans ce travail conjuguer témoignage oral et mémoire du corps. Elle est l’auteure ici de textes inédits qui éclairent sur sa pensée, son ressenti, son expérience et ses sources d’inspiration. Se définissant comme une femme qui danse, Pietra nous dévoile en confidence ce qui constitue un parcours de vie.

Mise en scène Julien Derouault
Chorégraphie et textes inédits Marie-Claude Pietragalla

Dans la Solitude des Champs de Coton

D’après l’œuvre de Bernard-Marie Koltès

Un face-à-face exceptionnel où les deux acteurs-danseurs du Théâtre du Corps, Julien Derouault et Pierre « Dexter » Belleka, s’affrontent dans une chorégraphie où Krump et danse contemporaine se mélangent et se percutent.

Le texte de Koltès met en scène un dealer et un client : deux oiseaux de nuit, deux solitudes, deux mondes que tout oppose. Sur un terrain neutre et désert, que seuls des faisceaux laser viennent balayer comme une main tendue, les personnages sont amenés à se révéler et à se mettre à nu.

La danse exprime ici l’inconscient poétique des deux personnages, une parade où chacun se frôle, se provoque et se désire.

Mise en scène et chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

Mythologies

Théâtre et danse

Qui n’a jamais rêvé de voir le meilleur de Cendrillon, Roméo et Juliette, Carmen, Casse-Noisette, La Belle au Bois Dormant, autant de chefs-d’œuvre de la danse que les deux chorégraphes réinterprètent à travers une relecture contemporaine. Ils portent un nouveau regard sur ces grands mythes du répertoire classique ancrés dans l’imaginaire collectif. Leur magie se conjugue avec l’universalité de leurs thèmes : l’amour, la mort, la fatalité, le désir.

Mise en scène et chorégraphie Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

Pièce pour 13 danseurs